Al mijn werken in brons zijn geïnspireerd op de houding van de mens. Ik geef daarom dan ook workshops in het maken van sculpturen die de figuratieve vorm uitbeelden en begeleid je in het maken van een portret. In alle workshops en cursussen werken we aan jouw creatieve uiting in het boetseren met klei.

Profiel

 

Ik maak figuratief werk dat voorkomt uit de interactie tussen het model en mij.

Mijn gevoelswereld speelt daar een grote rol in. Voor mij is de emotie die een mens uitstraalt met zijn lijf en gezicht belangrijker dan dat een portret of beeld exact gelijkend is. Ik wil achter het masker, de facade kijken.

Ik ben kunstenaar geworden omdat ik al jaren langs de zijlijn creatief ben en op mijn vijftigste vond ik het tijd om die creativiteit een serieus jasje te geven en ben ik daarom een opleiding in de hogere graad van beeldhouwen gaan volgen.

Omdat ik me altijd erg goed voel in de natuur of dat nu bossen of stranden zijn gebruik ik ook graag materialen als hout schelpen en zeewier in mijn werken. Soms laat ik die in hun originele vorm soms verwerk ik het in het beeld en laat het afgieten in brons.

Ook ben ik mij erg bewust van de snelheid waarin we op dit moment leven dus thema s zoals wat is nu waard om te bewaren en hoe bewaren we onze planeet voor ons nageslacht gebruik ik in mijn werk.

Het gebruik maken van het afvalhout van beeldhouwers in hout (beeld genaamd “serenity” een beeld  groot 1,80 cm) en het afgieten van een portret in het kanten kleedje wat ooit bij mijn moeder op de bank lag zijn daar voorbeelden van.

Workshops:

Naast mijn eigen werk geef ik ook workshops boetseren in klei om anderen het plezier van het werken met klei te laten ervaren. Deze workshops zijn te boeken in een twee of drie dagen en in deze workshop krijg je intensieve begeleiding om een zo mooi mogelijk resultaat te bereiken tijdens de dagen dat je bij mij de workshop volgt. Je ontondekte creativiteit zal je verbazen dus kijk op onderstaande link en laat je door mij verrassen.

Workshops Boetseren

 Planning 2017

 Exposities

 Blog

Profile Français


1. Qu'est-ce que votre art?
Je fais le travail figuratif qui vient de l'interaction entre le modèle qui est pour moi et moi-même. Mes sentiments intérieurs qui joue la plupart du temps un grand rôle. Pour moi, l'émotion qui irradie un homme avec son corps et le visage important que c'est exactement comme un portrait ou une image. Je veux regarder derrière le masque. Je suis devenu un artiste parce que j'ai des années en marge
était créatif et mon cinquantième je pensais qu'il était temps de donner une veste grave
créativité et je vaisdonc étudier le degré de sculpting supérieur.  

2. Quels sont les thèmes de votre travail?

Depuis que je me sens naturellement toujours très bien si les forêts ou les plages que j'utilise aussi comme des matériaux comme des coquilles de bois et d'algues dans mon travail. Parfois, je laisse que parfois j'intégrer dans leur forme originale dans l'image et laisser égoutter en bronze. Aussi, je suis très conscient de la vitesse dans laquelle nous vivons en ce moment si des thèmes tels que ce qui est utile de garder et comment nous préserver notre planète pour les générations futures que j'utilise dans mon travail. L'utilisation de déchets de bois dans des sculpteurs de bois (sculpture appelée image « sérénité » un grand 1,80 cm) et le drain d'un portrait dans le napperon ce que jamais était avec ma mère sur le canapé sont des exemples.
Je sont eux-mêmes un artiste, mais sans aucun doute amateur d'art.

3 Quel genre d'art parle pour vous et pourquoi?

L'art qui me plaît le plus est très moderne et abstraite comme Anish Kapoor ou Ai Wei wei et Roni Horn il de bons exemples. Mais le Lotta Blokker ses images favorites. Même les architectes créent l'art architectural sous forme de bâtiments et les ponts sont favoris comme Calatrava.

Profile English

1. What kind of art do you make? I do figurative work that comes from the interaction between the model and me. 
My inner world plays a major role in this. To me, the emotion that emits a human with
his body and face is more important than that a portrait or image is exactly the same.
I want to look behind the mask the arcade. I have become an artist because I was creative along the sidelines for years and at the age of
fifty I thought it was time to give that creativity a serious tought and I therefore followed a
degree in sculpting  [2. ] What are the topics in your work? Because I always feel good in nature, whether it is forests or beaches, I would like to use
materials like wood shells and seaweed in my work. Sometimes I leave them in their original
form, I sometimes process it into the image and let it casted into a bronze. I am also very aware of the speed at which we currently live in , so topics such as what is
worth saving and how do we save our planet for our offspring, I use in my work. Using wood chips (image called "serenity" an image large 1.80 cm) and the shooting of a
portrait in a lace doily that once was my mothers, are examples of it. 3.You are an artist , but undoubtedly also an art lover. What kind of art speaks to you and why? The most appealing art is very modern and abstract such as Anish Kapoor or Ai wei Wei and
Roni Horn are a good example. But also the images of Lotta Blokker are my favorite. Architects who make architectural art in the form of buildings and bridges are also favorite such as Calatrava, Zaha Hadid and I M Pei

Workshops en Cursussen

B&B en workshop

 

Je kunt ook  een workshop boeken met een overnachting. Halte-7 in Kaatsheuvel en Timmermans Creatief hebben overeengekomen dat men daar kan overnachten mocht daar behoefte aan zijn. 

Je kunt daardoor dus een fijne workshop volgen met heerlijke overnachtingen in Halte 7 te Kaatsheuvel. en zo elke dag fris aan de workshop beginnen.

Zie de informatie :

http://www.halte-7.nl

 

Brons

Portretten